截至2月28日，《流浪地球2》的全球票房为5.75亿美元，其中海外市场的票房接近1000万美元，虽然数值不高，但这已经是近年来华语电影出海的最好成绩。
海外市场中，《流浪地球2》北美票房近500万美元，其次是澳大利亚和英国。其中在英国的电影市场成为近15年来最高票房华语片。
(相关资料图)
华语片不是没有过出海的辉煌时刻。从上世纪90年代成龙主演的《红番区》《警察故事》在北美获得三千万美元票房，到新世纪初《卧虎藏龙》和《英雄》的上亿海外票房，中国电影曾以武侠和功夫动作片赢得海外市场。
但是在2010年之后，中国鲜有电影在海外超过千万美元票房。上一部还是2019年靠着在东南亚市场大火的《叶问4》，同样也是武侠片。
从2002年中国电影院线制改革开始，中国国内市场以每年30%的速度飞速增长，十年就超过日本成为全球第二大票仓。与此同时，票房屡创新高的华语电影越来越缩回安全区，用爱国主义情怀这一“最大公约数”争取快速扩张的国内市场。
同时，中国电影出海难也是国内市场发展起来之后老生常谈的问题。如今，《流浪地球2》的海外票房与好口碑似乎让大家看到，中国电影的出海接力棒从武侠传到科幻，或许中国电影又一次迎来走向世界的契机。
从武侠到科幻
上世纪90年代到20世纪初，中国电影也曾以武侠片受到海外市场青睐，而且当时海外的电影票房可以远超中国内地。
根据国外票房网站Box office Mojo的数据，华语片在海外市场票房前十的无一例外是动作片。前三均为古装武侠片：《卧虎藏龙》2.1亿美元，《英雄》1.39亿美元，《十面埋伏》8000万美元。
排名四、五的两部《赤壁》是历史战争片。接下来分别是周星驰和成龙主演的喜剧动作片《功夫》和《红番区》。李连杰也是知名的动作巨星，《霍元甲》获4900万票房。接着又是成龙最擅长的喜剧动作片《警察故事》，均在4000万美元以上。
值得关注的是，这十部影片均与香港电影有关，《卧虎藏龙》《警察故事》和《红番区》都是纯正的港片，其他影片也均有香港演员或香港导演的参与。
香港电影也是中国电影出海的关键之一。在大卫·波德维尔写的《香港电影的秘密》中，他用“尽皆过火，尽是癫狂”形容早期功夫片给世界的印象。
20世纪70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。前有李小龙电影誉满全球，后有成龙耕耘喜剧功夫片，成为亚洲首屈一指的巨星。成龙主演的《红番区》仅在北美市场就斩获3200万美元票房。
但在《霍元甲》之后，武侠片也不灵了。2008年的《赤壁》是历史战争片，7800万美元的海外票房中，有5000多万是日本市场贡献的，而北美市场只有1000多万。
在之后，国产电影陷入了“自说自话”的怪圈，国内市场一片大好，海外市场静悄悄。
2017年，《战狼2》以56.92亿的票房屹立当年全球票房世界第六，但是北美票房仅有272万美元，相当于1700多万人民币，等于中国票房的千分之三。
在北美地区的票房中，《战狼2》位列171位。而2017年的国内票房前10中，就有4部美国电影和1部印度电影。
到了去年，在国内大卖57亿的《长津湖》，海外票房不足百万美元。
难怪有业内人士总结道：“如果文化输出如果是一个天平，天平的一头在天上，另一头依旧埋在地里。”
如今天平似乎有所松动。《流浪地球2》不仅在海外票房上有突破，口碑也不错。在烂番茄网上，新鲜度78%，爆米花指数97%。在IMDb上的评分也有7.9/10。
有人说，这次中国是用“好莱坞”的招数打入了北美市场，电影中的一些设定对于美国观众来说并不新鲜，比如人工智能获得自我意识尚未跳出《2001：太空漫游》和《黑客帝国》的范畴。
但这次中国上映的硬科幻电影的确在观影体验上带来了一定的突破。比如《Digital Spy》的影评人就对电影的视觉效果大加赞赏：“当动作场景栩栩如生时，我有很多视觉上的享受，它提醒观众为什么《流浪地球》是一部类型科幻大片，郭帆似乎在这部前传中延续了第一部的这一优势。”《Film Legacy》也认为《流浪地球》的视觉效果可以与好莱坞媲美。
在故事内核方面，影片人们各执一词。有人认为，这部电影的民族主义元素太过突出，三小时的电影有些冗长，情节错综复杂，没有第一部的趣味性。但也有影评人认为，正是这种极繁主义（maximalism）、民族主义和人物的刻画让这部电影变得好看。
无论如何，这一次，中国科幻电影走出国门毋庸置疑，即使是低分评价也肯定了其在视觉效果方面的优越性。武侠的黄金年代逝去二十年后，中国电影又以科幻类型闯入了海外世界。
黄金十年
中国电影近十年的出海难，究其内因，与中国电影市场本身的快速扩张不无关系。从海外票房TOP10中不难看出，没有一部是在2010年之后的作品。
2002年院线制改革之后，中国电影市场以每年30%的速度增长，当市场潜力如此之大时，市场资源也自然向着国内倾斜，造出不少“中国特供”。
2003年6月，包括博纳在内的6家民营公司拿到第一批国产电影全国发行许可证，长期的“垄断”格局发生变化。
在这之前，中国电影集团对全国省市电影公司“统购包销”，民营公司只有“代理发行”资格。另一方面，新世纪开端，中国的电视剧也发展起来，观众不再走进电影院，2002年全年的电影票房不足10亿。
随着全产业链推向市场，允许院线跨地区竞争，中国电影市场2010年就突破了100亿，同比增幅达到63.9%，迎来“黄金十年”。
中国电影市场蛋糕之大，也引来国际资本趋之若鹜。2010年是中美合拍片的热潮开始之年，周润发、库萨克（John Cusack）和巩俐主演的《谍海风云》以及成龙的《功夫梦》都是当年大热的合拍片。同年11月，数百名好莱坞及中国电影界领军人物还举办了“中美电影论坛”，主题就是“合拍与合作”。在产业放映终端，IMAX在华多地兴建影院，韩国Lotte Cinemas也计划建30座影院。
中国电影也开始主动与国际接轨。博纳影业成为第一家在美上市的影视公司，总裁于冬表示，上市不仅是为了钱，“更关键的是，能吸引到更多的国际人才和资金，推动中国电影产业发展。”
2012年，中国以170亿元的票房超过日本，成为全球第二大电影市场，并稳坐至今。但也是在这一年，国内市场对引进片的担忧愈演愈烈。
年初，中美双方就解决WTO电影相关问题签署了谅解备忘录，每年的分账片名额从20部上升至34部。这一年的170亿票房中，国产电影只占总体的48.46%，国产片票房10年来首次不敌进口片。
同时，中国电影出海进程也变得缓慢。2012年，中国一共有75部电影销往80多个国家或地区，但海外票房和销售收入累计仅为10.63亿人民币；相比之下，进口片在中国本土创下的票房接近90亿人民币。
一边是影院快速扩充，2012年9月底已突破1万块银幕，一边是国产电影缺席，增量被进口影片迅速占有，国产电影崛起迫在眉睫。
2012年底，电影专资办出台了针对国产电影的支持政策，2013年，广电总局在国产电影的内容审核上，也适当调整了策略。这些办法直接促成了一批观众喜爱的电影上映，以及国产电影在2013年的高排片现象。
随后，国产电影全力专注于抢占国内市场。2014年，《大闹天宫》的制片人王海峰和《泰囧》的导演徐峥在“中国故事叫板好莱坞”的论坛上论战，前者认为，中国电影应该走出国门，而徐峥则说，“我觉得一部中国电影应该先满足中国观众的需求，中国这么大的市场，我们都站不稳如何去外国。《泰囧》在外国不卖座也不能否认它的价值。”
从徐峥的说法中，中国电影出海之困可见一斑：大多数国产商业电影瞄准的就是国内市场，出不出海并不在考量之中。与其花大力气打造不知道能否卖座的国际大片，不如就安心守好国内市场这片蓝海。
2017年以前，国内票房第一多由喜剧片夺得，比如《美人鱼》、《捉妖记》、《西游·降魔篇》和《泰囧》。同时，《失恋33天》《北京遇上西雅图》《心花路放》等小成本电影也成为市场主力。
近年来，“新主流电影”又以爱国主义迅速抢占更多的国内市场，创造了一个个“票房奇迹”。按照清华大学教授尹鸿的说法，“新主流电影”是主流价值与主流市场融合的电影，且大部分都是动作片，再具体一点，是军事动作类型片。目前国内票房第一的《长津湖》就属于这类代表，还有2020年的《八佰》、2018年的《红海行动》、2017年的《战狼2》都是当年的票房冠军。
尹鸿表示，这类电影都选择爱国主义作为价值内核，是因为这是当下社会的“最大公约数”——就是个人和国家之间的关系和对国家的爱，这种类型的电影社会的分裂度是最低的，也是最容易达到的。
这类电影从内容上来看就属于“出海困难户”，它们从制作到宣发都是主打中国市场，即使出口海外也是特供给华人华侨观看，属于一种“内需”电影，对国际市场没有太大影响。
正如尹鸿所说，中国电影出海的前路在于“如何将这种爱国主义与更普遍的价值观结合，实现更普遍的人性的传达。中国作为一个负责任的大国和文化共同体，如何能在满足国内市场的同时，发挥更好的作用。”
纵观华语电影内地票房前十的海外表现，只出现了两个特例。一个就是2019年的《哪吒之魔童降世》，这部没有太多“爱国主义”输出的内地票房冠军也在海外取得不错的成绩，总共648万美元，仅次于《流浪地球》的748万美元。
国内市场大小影响出海进度，韩国就是前车之鉴。
20世纪90年代，《电影振兴法》颁布之后，韩国电影经过二十年的高歌猛进，工业化程度较高，尤其在类型片领域发展成熟。
疫情之前，韩国国内人均观影次数已达4次，位居世界前列，市场趋于饱和。而且韩国总人口仅5000多万，即使再努力，天花板就在那。
因此韩国电影人普遍具有危机意识，青年导演努力在类型上创新。他们既具备“走出去”的能力和自由，也需要海外的市场和资金。
2006年，在美韩自贸协定要求下，韩国大幅削减了国产片配额，大量美国大片在韩国上映，这种近乎肉搏的竞争，倒逼出韩国影视产业更强的竞争力。
一开始韩国电影人频繁赴美，参与美国大片。之后，他们又不满足于合作，兵分两路，以本土内容打入国际市场。一边是以朴赞郁、李沧东、洪尚秀为主的独立导演，专注输出优质影片，拿下各大电影节的重量级奖项。一边是以奉俊昊为首的商业片导演，从《汉江怪物》开始，让好莱坞看到韩国导演操盘商业大片的能力。
2019年，《寄生虫》史无前例地以外语片身份拿下奥斯卡最佳影片，2020年的《米纳里》，又为韩剧常青树尹汝贞拿下了奥斯卡最佳女配角。
相较之下，同期还在扩张的国内电影市场，能够自给自足，2019年，国内电影市场全达到641亿。中国电影缺乏出海的市场压力和紧迫性，自然困于国内市场走不出去。
出海不只困于内容
1月25日，《普什图人》（又名《帕坦》）登陆北美院线。这部和《流浪地球2》同档期上映的印度片首周末票房高达688万美元，超过了《流浪地球2》的北美总票房近200万。截至2月26日，北美票房1717万美元。
根据猫眼专业版提供的信息，《流浪地球2》在北美上映时的影院数仅142家，而同期的《普什图人》则有690家。
长久以来，受制于好莱坞电影发行体系的游戏规则，国产电影能走向北美市场的数量少之又少，即使上映，放映影院也不多。以2017年《战狼2》为例，北美仅53个影院播放，相当于独立电影的上映规模。
曾有报道指出，北美电影市场中，外国电影所占份额长期受好莱坞电影挤压，份额持续下降。从1960年代的10%降至1990年代末的3%，如今只有1%。
另一方面，国内目前也只是把版权卖到国外，很少有国内公司真正在做海外发行。据娱理报道，《流浪地球2》由英国电影发行公司Trinity CineAsia负责英国市场，其中有工作人员称，该片在两年前就定档2023大年初一，但因为种种原因，真正的宣发工作还是临上映前半个月才开始，大年初六才全英上映。
这种种原因中，有英国电影的分级制度影响，也有国内对于海外发行的不重视，片源给得晚，宣发物料也是英国公司制作好后再返回国内校对，时间上非常紧迫。
可以看出，目前国内电影“出海”所需要的全球发行体系尚未成熟，这也将很大程度上影响着国产电影在海外的市场表现。
负责《流浪地球2》在北美发行的公司，是一家小型美国企业：Well Go USA。这家公司成立于1990年，以发行DVD为初始业务，如今发行的影片中有90%为中韩电影，曾有过把包括《中国机长》《攀登者》和《哪吒》等多部国产片发往海外的发行经验。
2019年，Well Go USA与国内公司移动电影院共同合作运营的Smart Cinema USA（移动电影院北美版）正式落地北美地区，希望能通过手机、互联网的方式，用最简单快捷直接地把国产片送出海外。
除了发行，在电影产业的上游，中国电影大片也被诟病不够“工业化”。2月20日，《流浪地球2》的摄影指导刘寅在微博上放出《技术手册工作守则》，希望能建立行业准则，引起网友热议。
在《流浪地球2》热映期间，关于中国电影工业化的讨论也甚嚣尘上，不过大家讨论的都是“科技强国”导致这部电影在视觉效果上做到了工业化。但电影工业化是指按照较为科学的制作流程和较为合理的拍摄周期，稳定输出保证基本质量、符合观众预期的合格电影作品。
如今，业内认为《流浪地球》使得国产影片生产的工业化有望，有条不紊地管理多达2万人的剧组。但也有人说，该片只实现了“工地化”，还没有进化到“工业化”。
《流浪地球2》的科学顾问梁文杰在接受北京日报的采访时认为，电影在生产制作流程上还可以继续优化。他提到当时一个印象深刻的改动：“我们把影片中的核弹数目从1万颗改到3000颗。于是，它的整个用户界面要改，计算机动画做的太空船、救援舱要改，台词要改，美术的布置要改……”梁文杰说，如果这样的改动多几个，导演就没法做下去了。
虽然目前，国产电影想要赶上甚至超越二十年前的辉煌还有很长一段路。但值得期待的是，市场已经有了“出海”的决心和勇气，科幻片接棒武侠片受到热捧也让出海未来可期。
